A Inesperada/Prado
30,00 € c/ IVA
Inclui um ensaio visual, PRADO, de Catarina Lopes Vicente e Daniel Fernandes.
tradução de Teresa Noronha
texto-badana do poeta António Cabrita
A Inesperada/Prado
30,00 € c/ IVA
Inclui um ensaio visual, PRADO, de Catarina Lopes Vicente e Daniel Fernandes.
tradução de Teresa Noronha
texto-badana do poeta António Cabrita
Allow me to Dream a Body with You
12,00 € c/ IVA
Sabina Holzer works in the field of expanded choreography. Her performances, interventions and texts explore the ecologies of human and more-than-human bodies with particular attention to movement and matter. She engages in practices of collaboration, philosophy, ecology, science fiction and poetry.
Allow me to Dream a Body with You
12,00 € c/ IVA
Sabina Holzer works in the field of expanded choreography. Her performances, interventions and texts explore the ecologies of human and more-than-human bodies with particular attention to movement and matter. She engages in practices of collaboration, philosophy, ecology, science fiction and poetry.
Apontamentos Sobre a Poesia Pós-Conceptual
20,00 € c/ IVA
Com a Internet, tudo pode ser levado para dentro do poema, qualquer pessoa pode tornar-se uma estrela, e os ditames da moda (receber gostos) substituem a autoridade do crítico. E, no entanto, a crise de que todos os críticos (desde a mais velha estrela do rock até Hal Foster) parecem lamentar-se quando não conseguem perceber quem determina o talento na Internet é, na verdade, uma crise que, ao mesmo tempo, é a coisa mais maravilhosa de sempre para o crítico. Porque quanto maior a mise en abyme, mais importante é o papel do crítico na manutenção da ordem. E, por conseguinte, a maioria dos críticos que escreve em revistas ostentosas lamentando a mise en abyme da moda está propositadamente a negligenciar a moda de luxo que ganham com essa mise en abyme: a importância dos críticos e dos curadores é redobrada! E a maioria, claro, aproveita a oportunidade, ao lamentar esta mise en abyme, para enfatizar os poucos artistas que crêem livres desta acusação.
Apontamentos Sobre a Poesia Pós-Conceptual
20,00 € c/ IVA
Com a Internet, tudo pode ser levado para dentro do poema, qualquer pessoa pode tornar-se uma estrela, e os ditames da moda (receber gostos) substituem a autoridade do crítico. E, no entanto, a crise de que todos os críticos (desde a mais velha estrela do rock até Hal Foster) parecem lamentar-se quando não conseguem perceber quem determina o talento na Internet é, na verdade, uma crise que, ao mesmo tempo, é a coisa mais maravilhosa de sempre para o crítico. Porque quanto maior a mise en abyme, mais importante é o papel do crítico na manutenção da ordem. E, por conseguinte, a maioria dos críticos que escreve em revistas ostentosas lamentando a mise en abyme da moda está propositadamente a negligenciar a moda de luxo que ganham com essa mise en abyme: a importância dos críticos e dos curadores é redobrada! E a maioria, claro, aproveita a oportunidade, ao lamentar esta mise en abyme, para enfatizar os poucos artistas que crêem livres desta acusação.
Compromised by Magic
12,00 € c/ IVA
Augusto Corrieri is an artist and writer. In his work he deconstructs the apparatus of theatre, inviting spectators to reflect on questions of spectacle and ecology in the twenty-first century. He presents sleight-of-hand magic performances under the pseudonym Vincent Gambini.
Compromised by Magic
12,00 € c/ IVA
Augusto Corrieri is an artist and writer. In his work he deconstructs the apparatus of theatre, inviting spectators to reflect on questions of spectacle and ecology in the twenty-first century. He presents sleight-of-hand magic performances under the pseudonym Vincent Gambini.
Deusa Diário
10,00 € c/ IVA
Foi piscando a Rosa Ramalho ora um olho ora outro - e chamando-lhe, nos entretantos, deusa - que esta edição gráfica foi concebida, no ano de 2024, por Catarina Real. Contou com o apoio da CCDRNORTE e foi desta impressa uma tiragem de 100 cópias em risografia pelo estúdio Arco Ígnis, Guimarães.
Deusa Diário
10,00 € c/ IVA
Foi piscando a Rosa Ramalho ora um olho ora outro - e chamando-lhe, nos entretantos, deusa - que esta edição gráfica foi concebida, no ano de 2024, por Catarina Real. Contou com o apoio da CCDRNORTE e foi desta impressa uma tiragem de 100 cópias em risografia pelo estúdio Arco Ígnis, Guimarães.
Fantasias / Vagaries
15,00 € c/ IVA
Lesson on Gravity
10,00 € c/ IVA
Anne Juren is a choreographer, dancer and Feldenkrais practitioner. In 2021 she finished her PhD at Stockholm University of the Arts with the project Studies on Fantasmical Anatomies.
Lesson on Gravity
10,00 € c/ IVA
Anne Juren is a choreographer, dancer and Feldenkrais practitioner. In 2021 she finished her PhD at Stockholm University of the Arts with the project Studies on Fantasmical Anatomies.
Mensagem
19,00 € c/ IVA
Mensagem é um dos poemas maiores da poesia portuguesa. Foi também o único livro em português que Fernando Pessoa fez sair à estampa em vida. À data da publicação, em outubro de 1934 (pouco mais de um ano antes da sua morte), a Europa das Luzes e da Liberdade sucumbia perante o avanço das ditaduras modernas e a agudização dos nacionalismos expansionistas e do imperialismo de base material que, meia década mais tarde, desencadeariam a Segunda Guerra Mundial.
É neste quadro de decadência geral da Europa (e do seu país em particular) que Pessoa discorre em verso na Mensagem sobre os grandes acontecimentos e protagonistas ligados à génese de Portugal, ao período áureo das Descobertas marítimas e ao declínio posterior, desaguando na construção futura de um império novo e diferente: o Quinto Império, de matriz espiritual, messiânica e milenarista.
Introduzida e anotada por António Apolinário Lourenço, ilustrada por Fatinha Ramos e prefaciada por Amélia Muge, a presente edição da Mensagem oferece aos leitores um guião para a compreensão e interpretação do poema à luz da história de Portugal e das doutrinas do cristianismo esotérico e heterodoxo, que desempenharam um papel central na formação intelectual de Fernando Pessoa.
Mensagem
19,00 € c/ IVA
Mensagem é um dos poemas maiores da poesia portuguesa. Foi também o único livro em português que Fernando Pessoa fez sair à estampa em vida. À data da publicação, em outubro de 1934 (pouco mais de um ano antes da sua morte), a Europa das Luzes e da Liberdade sucumbia perante o avanço das ditaduras modernas e a agudização dos nacionalismos expansionistas e do imperialismo de base material que, meia década mais tarde, desencadeariam a Segunda Guerra Mundial.
É neste quadro de decadência geral da Europa (e do seu país em particular) que Pessoa discorre em verso na Mensagem sobre os grandes acontecimentos e protagonistas ligados à génese de Portugal, ao período áureo das Descobertas marítimas e ao declínio posterior, desaguando na construção futura de um império novo e diferente: o Quinto Império, de matriz espiritual, messiânica e milenarista.
Introduzida e anotada por António Apolinário Lourenço, ilustrada por Fatinha Ramos e prefaciada por Amélia Muge, a presente edição da Mensagem oferece aos leitores um guião para a compreensão e interpretação do poema à luz da história de Portugal e das doutrinas do cristianismo esotérico e heterodoxo, que desempenharam um papel central na formação intelectual de Fernando Pessoa.
Miríade e o Som das Melgas às 3 da Manhã
8,00 € c/ IVA
nada, nada, nada – escritos escolhidos
16,00 € c/ IVA
“Entre 1879 e 1953, Francis Picabia viveu muitas vidas. Foi pintor, poeta e prosador, ensaísta e crítico. Colaborou em diversas publicações e criou as suas próprias revistas. Escreveu para teatro e também para cinema. Alimentou polémicas e provocou escândalos. Organizou espectáculos, exposições e festas. Acompanhou o Cubismo e depois atacou-o com ironia. Levou o Dadaísmo para Paris, foi um dos seus mais vivos participantes e depois saiu com estrondo. Esteve com os surrealistas, mas numa relação morna.
Os textos que compõem este livro pertencem à fase mais explosiva e exuberante da obra escrita de Picabia. Para nós, a mais fascinante também. Esta fase coincide com o seu envolvimento activo no movimento dadaísta, ou seja, mais ou menos entre 1918 e 1921. Seguindo o espírito desta colecção, o livro inclui apenas textos em prosa, deixando de fora a sua igualmente vasta e magnífica produção poética.”*
*da Nota de Edição de Rui Manuel Amaral
nada, nada, nada – escritos escolhidos
16,00 € c/ IVA
“Entre 1879 e 1953, Francis Picabia viveu muitas vidas. Foi pintor, poeta e prosador, ensaísta e crítico. Colaborou em diversas publicações e criou as suas próprias revistas. Escreveu para teatro e também para cinema. Alimentou polémicas e provocou escândalos. Organizou espectáculos, exposições e festas. Acompanhou o Cubismo e depois atacou-o com ironia. Levou o Dadaísmo para Paris, foi um dos seus mais vivos participantes e depois saiu com estrondo. Esteve com os surrealistas, mas numa relação morna.
Os textos que compõem este livro pertencem à fase mais explosiva e exuberante da obra escrita de Picabia. Para nós, a mais fascinante também. Esta fase coincide com o seu envolvimento activo no movimento dadaísta, ou seja, mais ou menos entre 1918 e 1921. Seguindo o espírito desta colecção, o livro inclui apenas textos em prosa, deixando de fora a sua igualmente vasta e magnífica produção poética.”*
*da Nota de Edição de Rui Manuel Amaral
O Livro do Desassossego, Antologia Essencial
16,00 € c/ IVA
O Livro do Desassossego, inacabada e fragmentária obra em prosa de Fernando Pessoa, tornou-se ironicamente na mais célebre monografia de um dos maiores, mais traduzidos, publicados e lidos poetas do séc. XX. O Livro apresenta-se como uma epopeia do Negativo, através da lupa de um anti-herói, o semi-heterónimo Bernardo Soares, ajudante de guarda-livros em Lisboa, que nas horas vagas deambula pela urbe e redige reflexões aparentemente desconexas, unidas, porém, pelas vivências na cidade decadente e por duas ideias-chave que as atravessam: a dissolução do universo burguês e a sublimação da irrealidade existencial através da realidade da escrita.
O Livro do Desassossego, Antologia Essencial
16,00 € c/ IVA
O Livro do Desassossego, inacabada e fragmentária obra em prosa de Fernando Pessoa, tornou-se ironicamente na mais célebre monografia de um dos maiores, mais traduzidos, publicados e lidos poetas do séc. XX. O Livro apresenta-se como uma epopeia do Negativo, através da lupa de um anti-herói, o semi-heterónimo Bernardo Soares, ajudante de guarda-livros em Lisboa, que nas horas vagas deambula pela urbe e redige reflexões aparentemente desconexas, unidas, porém, pelas vivências na cidade decadente e por duas ideias-chave que as atravessam: a dissolução do universo burguês e a sublimação da irrealidade existencial através da realidade da escrita.
O Movimento das Coisas
15,00 € c/ IVA
Festivais e Mostras (cópia restaurada): Festival Lumière de Lyon, 2020; Porto/Post/Doc, 2020; Festival Internacional de Cinema de Manheim e Heidelberg, 2021, Punto de Vista – Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, 2022.
Trailer:
https://youtu.be/XoN26_Da-mc?si=yhAShB9sfmFbmC15
O Movimento das Coisas
15,00 € c/ IVA
Festivais e Mostras (cópia restaurada): Festival Lumière de Lyon, 2020; Porto/Post/Doc, 2020; Festival Internacional de Cinema de Manheim e Heidelberg, 2021, Punto de Vista – Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, 2022.
Trailer:
https://youtu.be/XoN26_Da-mc?si=yhAShB9sfmFbmC15
O Tempo e a Terra – Ensaios sobre O Movimento das Coisas de Manuela Serra
20,00 € c/ IVA
Organizado por Filipa Rosário e contando com a participação de investigadores e criadores de várias áreas, o livro interroga o lugar de O Movimento das Coisas no cruzamento entre práticas artísticas e debates contemporâneos sobre género, ruralidade e modernidade. O gesto colectivo que o compõe não só resgata a trajetória de uma realizadora cuja carreira foi marcada por exclusões e silêncios, como também contribui para uma reparação histórica, inscrevendo o filme na genealogia do ecofeminismo e do cinema de resistência.
O Tempo e a Terra – Ensaios sobre O Movimento das Coisas de Manuela Serra
20,00 € c/ IVA
Organizado por Filipa Rosário e contando com a participação de investigadores e criadores de várias áreas, o livro interroga o lugar de O Movimento das Coisas no cruzamento entre práticas artísticas e debates contemporâneos sobre género, ruralidade e modernidade. O gesto colectivo que o compõe não só resgata a trajetória de uma realizadora cuja carreira foi marcada por exclusões e silêncios, como também contribui para uma reparação histórica, inscrevendo o filme na genealogia do ecofeminismo e do cinema de resistência.
Os Amanhãs de Ontem
16,35 € c/ IVA
Se no seu livro anterior, Comunismo: uma pequena história de como tudo poderá ser diferente(Tigre de Papel, 2020), Adamczak apresentava o comunismo como um conto de fadas com a hipótese de um final feliz, neste oferece-nos uma tragédia. Descreve a deportação de volta para a Alemanha nazi de antifascistas exilados — uma traição de comunistas contra comunistas; a incredulidade inicial dos comunistas europeus face à notícia do pacto Hitler-Estaline; o plano de terror de Estado de Estaline; o desaparecimento da classe e a emergência de cálculos táticos e económicos; o definhamento e a impossibilidade dos sucessos da revolução; e a promessa barata de que «da próxima vez será democrático».
O que pesa sobre a possibilidade do desejo comunista, escreve Adamczak, não é apenas o fim da história, mas, antes de mais, o fim da revolução. Não apenas 1989 mas também, e sobretudo, 1939, 1938 e, mais para trás, 1924 e 1917. Só compreendendo essa história poderemos trabalhar para um futuro melhor.
Os Amanhãs de Ontem
16,35 € c/ IVA
Se no seu livro anterior, Comunismo: uma pequena história de como tudo poderá ser diferente(Tigre de Papel, 2020), Adamczak apresentava o comunismo como um conto de fadas com a hipótese de um final feliz, neste oferece-nos uma tragédia. Descreve a deportação de volta para a Alemanha nazi de antifascistas exilados — uma traição de comunistas contra comunistas; a incredulidade inicial dos comunistas europeus face à notícia do pacto Hitler-Estaline; o plano de terror de Estado de Estaline; o desaparecimento da classe e a emergência de cálculos táticos e económicos; o definhamento e a impossibilidade dos sucessos da revolução; e a promessa barata de que «da próxima vez será democrático».
O que pesa sobre a possibilidade do desejo comunista, escreve Adamczak, não é apenas o fim da história, mas, antes de mais, o fim da revolução. Não apenas 1989 mas também, e sobretudo, 1939, 1938 e, mais para trás, 1924 e 1917. Só compreendendo essa história poderemos trabalhar para um futuro melhor.
Segredos d’Estado
45,00 € c/ IVA
de Rui Baião,
fotografias: Anders Petersen
grafismo: Paulo da Costa Domingos
250 exemplares
Segredos d’Estado
45,00 € c/ IVA
de Rui Baião,
fotografias: Anders Petersen
grafismo: Paulo da Costa Domingos
250 exemplares
The Perfect Spectator
26,50 € c/ IVA
What happens between a spectator and a work of art at the moment of encounter? How do we experience ‘meaning’ (significance) in an art work? How can the process of interpretation be understood and articulated? To address these questions, the author explores the field of reception aesthetics, with its central premise that the contemplation of art is a matter of interaction between art work and observer. The research is focused on unravelling and problematizing the theoretical terminology of the interaction between work of art and spectator, deriving from reception aesthetics as well as from hermeneutics and phenomenology, with the aim of building a new theoretical foundation for this terminology. Additionally, different concepts of the spectator are discussed extensively. Wesseling proceeds from her own personal encounters with art objects, and her professional experience in studying and writing about art, in order to arrive at a new theoretical framework for the contemplation of art works.
Janneke Wesseling is an art critic and director of PhDArts, international doctorate programme in visual art and design, at Leiden University, where she was appointed Professor in the Practice and Theory of Research in the Visual Arts, Faculty of Humanities, Leiden University.
The Perfect Spectator
26,50 € c/ IVA
What happens between a spectator and a work of art at the moment of encounter? How do we experience ‘meaning’ (significance) in an art work? How can the process of interpretation be understood and articulated? To address these questions, the author explores the field of reception aesthetics, with its central premise that the contemplation of art is a matter of interaction between art work and observer. The research is focused on unravelling and problematizing the theoretical terminology of the interaction between work of art and spectator, deriving from reception aesthetics as well as from hermeneutics and phenomenology, with the aim of building a new theoretical foundation for this terminology. Additionally, different concepts of the spectator are discussed extensively. Wesseling proceeds from her own personal encounters with art objects, and her professional experience in studying and writing about art, in order to arrive at a new theoretical framework for the contemplation of art works.
Janneke Wesseling is an art critic and director of PhDArts, international doctorate programme in visual art and design, at Leiden University, where she was appointed Professor in the Practice and Theory of Research in the Visual Arts, Faculty of Humanities, Leiden University.
-10%
The Poetics of Action
O preço original era: 25,00 €.22,50 €O preço atual é: 22,50 €. c/ IVA
Fernando Aguiar desenvolve, levando ao seu extremo, a tentativa de transversalidade que instaura a poesia visual. Este artista procura articular as diversas disciplinas artísticas, que ele utiliza, de modo a construir uma obra de referencialidade e relacionamentos variáveis.
Há nessa estratégia uma intenção de iluminar e de iluminar-se, quer dizer, por um lado existe a pesquisa própria da disciplina plástica que envolve factores formais e de conteúdos relacionados directamente com as questões da técnica, da produção, dos materiais, dos instrumentos e das consequências desses elementos quando colocados num canal de comunicação. Noutras palavras, com as problemáticas que têm a ver com o saber disciplinar e o poder que esse saber implica.
Augusto Carvacho
-10%
The Poetics of Action
O preço original era: 25,00 €.22,50 €O preço atual é: 22,50 €. c/ IVA
Fernando Aguiar desenvolve, levando ao seu extremo, a tentativa de transversalidade que instaura a poesia visual. Este artista procura articular as diversas disciplinas artísticas, que ele utiliza, de modo a construir uma obra de referencialidade e relacionamentos variáveis.
Há nessa estratégia uma intenção de iluminar e de iluminar-se, quer dizer, por um lado existe a pesquisa própria da disciplina plástica que envolve factores formais e de conteúdos relacionados directamente com as questões da técnica, da produção, dos materiais, dos instrumentos e das consequências desses elementos quando colocados num canal de comunicação. Noutras palavras, com as problemáticas que têm a ver com o saber disciplinar e o poder que esse saber implica.
Augusto Carvacho
Viajante Tranquilo
23,00 € c/ IVA
A partir de imagens ressignificadas, modificadas e coloridas, extraídas de uma colecção de livros de medicina chinesa e qigong, este livro foi editado por Gonçalo Duarte e Catarina Real e publicado pelas Edições da Ruína.
Viajante Tranquilo
23,00 € c/ IVA
A partir de imagens ressignificadas, modificadas e coloridas, extraídas de uma colecção de livros de medicina chinesa e qigong, este livro foi editado por Gonçalo Duarte e Catarina Real e publicado pelas Edições da Ruína.
Vozes de Letras
20,00 € c/ IVA
Dar voz às letras transmite de imediato um sentido de democracia, lembrando a importância da voz de cada pessoa, nesse enorme colectivo que somos todos nós. No texto escrito por João Pedro Mésseder, cada letra do alfabeto fala na primeira pessoa enfatizando e explorando o seu próprio aspecto gráfico, associando-o a características pessoais e aproximando-o do “mundo real”. O livro Vozes de Letras foi composto e impresso em caracteres móveis pelo mestre tipógrafo Rui Damasceno, e é também a casa de ilustrações tipográficas criadas a partir de tipos de madeira e de chumbo, zincogravuras e outro material gráfico existente na Tipografia Damasceno, em Coimbra. O produto final, em que palavra e imagem dialogam, e uma à outra se completam, evoca também, intencionalmente, a poesia visual e o experimentalismo poético.
Vozes de Letras
20,00 € c/ IVA
Dar voz às letras transmite de imediato um sentido de democracia, lembrando a importância da voz de cada pessoa, nesse enorme colectivo que somos todos nós. No texto escrito por João Pedro Mésseder, cada letra do alfabeto fala na primeira pessoa enfatizando e explorando o seu próprio aspecto gráfico, associando-o a características pessoais e aproximando-o do “mundo real”. O livro Vozes de Letras foi composto e impresso em caracteres móveis pelo mestre tipógrafo Rui Damasceno, e é também a casa de ilustrações tipográficas criadas a partir de tipos de madeira e de chumbo, zincogravuras e outro material gráfico existente na Tipografia Damasceno, em Coimbra. O produto final, em que palavra e imagem dialogam, e uma à outra se completam, evoca também, intencionalmente, a poesia visual e o experimentalismo poético.
Wrap, History and Syncope
14,75 € c/ IVA




















